Et pour commencer, elle vous suggère une liste de 5 films en hommage à nos voisins italiens, dont la ville de Collelongo est, de surcroit, jumelée avec Clapiers.
Film N°1 : « VOYAGE EN ITALIE » de Roberto Rossellini (1953)
En solidarité avec l’Italie qui est en grande difficulté en ce moment, la semaine se passera avec eux, avec des chefs d’œuvre que le cinéma italien nous a offert.
On commencera avec « Voyage en Italie », un film de Roberto Rossellini osrti en 1983, avec Ingrid Bergman et Georges Sanders. Evidemment, vous connaissez, ou en tout cas vous avez entendu parler de « Roma ville ouverte », un film réalisé en 1945, qui fut très mal accueilli, mais qui n’arrêta pas Rossellini. En effet, dès 1946 il réalisait « Païsa », alors qu'il avait 40 ans. Des œuvres qui s’inscrivaient dans le néo-réalisme italien : « Des films sans artifice, sans scénario, autant que possible sur le vif ». C’était une idée conçue par des anti-fascistes vers 1942, un mode de réalisation, un état d’esprit, une vision réaliste du monde après la guerre. Une esthétique proche du documentaire.
Mais pour l’heure, focalisons-nous sur « Voyage en Italie » : c’est son 3e film avec Ingrid Bergman, après « Stromboli », en 1949 et « Europe 51 ». Le scénario, c’est l’histoire d’un couple, avec brouille et réconciliation (sujet classique, souvenons nous de « L’Aurore », du réalisateur F. W. Murnau, où la nature, l’environnement comme ici sont très importants), mais c’est aussi une réconciliation entre la mort et l’enfance. Un couple d’anglais, donc, qui vient en Italie pour une affaire d’héritage. C’est un film de sensations où lumières et ombres se succèdent. Cette histoire est comme une tragédie grecque, et Naples serait le chœur antique qui ramène à la réalité. Les cadrages sont signifiants, enfin bref, vous l’avez compris, un film à revoir ou à découvrir.
En voici un extrait pour vous inciter à vous y plonger sans tarder :
https://www.youtube.com/watch?v=8czjls0IcDo
Film N°2 : « ET LA NAVE VA » de Frederico Fellini (1983)
Cinéma italien, forcément, nous pensons à Frederico Fellini. Pour ceux qui auraient un oubli, Fellini, c’est « la Strada » en 54, les Nuits de Cabéria en 57, « la Dolce vita » en 1960, 8 1/2 , Juliette des esprits, Roma, Amarcord etc etc.
Le film « Et la nave va », commence comme un film muet en N&B avec un titre, carton rouge un peu retro, puis quelques sons se font entendre, notamment une sirène de bateau et un cinéaste filme, bruit de manivelle et la musique arrive avec les cendres de la Tétua, une chanteuse dont on va disperser les cendres en pleine mer près de l’île où elle est née. Et le film se poursuit comme un opéra. Et vogue le navire . Comme tous les italiens Fellini aime l’opéra. Ici un opéra en 4 actes, le départ, une scène d’exposition pour faire connaissance avec les passagers, le drame et le naufrage. Un film en mouvement, mouvementé . Un film qui nous révèle le secret de la voix de la Tétua, le mystère de la création. Celle de Fellini au fond, car le cinéma de Fellini est pure création. Le récitant dans le film dira « l’invraisemblable nourrit la création » mais c’est aussi de la mélancolie, de la mémoire du passé que nait l’émotion, celle qui construit l’avenir. Et en même temps dans ce film la question du vrai et du faux, du réel au cinéma, se pose.
Un film là aussi à revoir ou à découvrir. Et pour la musique, on a l’embarras du choix soit Verdi, bien sûr, mais aussi « Moment musical en fa mineur » de Franz Schubert joué avec des verres, on mouille le rebord des verres avec du champagne et si les verres sont en cristal, ils émettent une musique, c’est ce que font les passagers du navire, de la vraie musique avec de faux instruments, mais aussi il y a la musique qui accompagne un film sur la Tétua, et c’est « clair de lune » de Claude Debussy.
Voici un lien vers un extrait de l'œuvre :
https://www.youtube.com/watch?v=axhETJzBpkM
Film N°3 : « KAOS » de Paolo et Vittorio Taviani (1984)
Là, nous allons découvrir un chef-d’œuvre des frères Taviani. « Kaos », c’est la rencontre entre des nouvelles de Pirandello et des images des frères Taviani. Ils ont en commun la Sicile, « un désert de fécondité », comme disait Gœthe. Quatre nouvelles de Pirandello avec un décor identique pour trois d’entres elles. Et, en effet, Kaos c’est le chaos, celui d’une violence naturelle d’où sortira la beauté, l’ordre, la vie. Dans l’épilogue, Pirandello vient voir sa mère. Elle est morte et il parle avec elle. Il entend sa musique préférée, du Mozart et il entend ses conseils : « Vois avec les yeux de ceux qui ne voient plus. Ce sera douloureux mais cela te rendra plus sacré, plus beau ». Et les Frères Taviani, dans l’épilogue, touchent aussi au sacré avec des scènes de bonheurs fugitifs, d’une beauté exceptionnelles avec ses montagnes de craie blanche qui descendent jusqu’à la mer turquoise. Et ces enfants qui dévalent la pente comme des oiseaux. L’idée des morts qui restent vivants par le souvenir qu’on en a plane sur le film et ses nouvelles. Un film généreux et lumineux. Un chef-d’œuvre à voir et à revoir, sans aucun doute. On pourrait écouter en prime, Mozart, mais la musique composée pour le film est signée Nicola Piovani et ce serait dommage de ne pas l’écouter, parce que ce que fait ce compositeur est magnifique. Il a d’ailleurs travaillé avec de nombreux réalisateurs italiens, et notamment avec Belocchio pour son dernier film sorti en 2019 : « le traitre ».
Voici un lien vers un extrait de l'œuvre :
https://www.youtube.com/watch?v=0CwMPhx0YcE
Film N°4 : « UNE JOURNÉE PARTICULIÈRE » de Ettore Scola (1977)
Voici un film italien qui fait partie des grands classiques du cinéma mondial, comme d’autres, mais puisque choix il y a, c'est « Une journée particulière » de Ettore Scola, que je vous propose. Il a été réalisé en 1977, avec Sophia Loren et Marcelo Mastroianni en vedettes. Et évidemment entre eux, un fait historique, nous sommes le 6 mai 1938, Hitler fait une visite à Mussolini. Le film se passe dans un immeuble qui est un personnage à lui tout seul, une construction du régime fasciste qui date de 1933 et qui a été inaugurée par le Duce, lequel l'a qualifiée de « gratte-ciel de Rome ». Et dans cette énorme bâtisse, désertée par les italiens partis pour assister à la rencontre historique, deux êtres, exclus, vont se rencontrer et s’aimer. Leur étreinte n’est pas une expérience amoureuse entre eux deux, mais une expérience de chacun d’entre eux avec eux-mêmes. Un film d’une grande délicatesse, fort sans esbroufe, élégant et magnifiquement joué par les deux comédiens qui subliment leur solitude et leur désarroi silencieux. Et la musique, bien que la plupart du temps la bande-son soit celle d’une radio qui commente et fait entendre la fameuse rencontre Hitler-Mussolini, cette musique qui souligne quelques scènes, est signée Armando Trovajoli, qui a fait quasiment toutes les musiques des films de Ettore Scola (j’adore celle de « nous nous sommes tant aimés »), mais aussi celles des films de Dino Risi.
Voici un lien vers un extrait de l'œuvre :
https://www.youtube.com/watch?v=4OnGol57daE
Film N° 5 : « MIA MADRE » de Nanni Moretti (2015)
Pour terminer notre semaine dédiée à l’Italie, notre sœur et voisine qui rame méchamment contre le coronavirus, pour juste leur envoyer une pensée certes cinématographique, mais à travers cet art à l’Italie toute entière, nous irons donc du côté de Nanni Moretti avec un film que nous avons beaucoup aimé : « Mia Madre ». Sorti en 2015, c'est un film sensible, intelligent, qui mêle deux actions voire trois et qui rend hommage aux femmes. Un film qui parle de cinéma, de l’Italie, et des angoisses existentielles. Un grand Moretti réalisé, comme il sait le faire, avec beaucoup de subtilité et d’élégance. Un film où se mêlent le professionnel, l’intime et la politique. Moretti passe de la réalité à la fiction, mêle tragédie et comédie et donne au film une valeur universelle. Ce film est un beau message d’espoir, celui de montrer que l’action d’une vie n’est pas vaine, qu’elle est un moteur pour lutter, pour continuer, sauvegarder le passé et oser le présent. Ce film en dit long sur son réalisateur.
On peut aussi écouter les musiques de « Mia Madre » de Nanni Moretti et vous avez le choix, car ce magnifique moment de cinéma abonde en musiques additionnelles composées par Arvo Pärt, Philipp Glass, mais aussi par Nino Rota, pour ne citer qu’eux…
Voici un lien vers un extrait de l'œuvre :
https://www.youtube.com/watch?v=oTAJSDGU958
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Film n°6 : Elvire Jouvet 40
https://www.youtube.com/watch?v=E-3csrQu5yI
Amoureux du théâtre, acteurs en herbe ou acteur confirmés, ce film est pour vous :
Une leçon de théâtre magistrale donnée par Louis Jouvet en 1940.
Le regard exceptionnel de cet acteur, également professeur de théâtre au conservatoire qui aide une comédienne à devenir Elvire dans le Dom juan de Molière.
Les textes sont ceux de Jouvet , un regard sur la pièce, sur les personnages, sur l’art théâtral. Le film est de Benoît Jacquot avec deux excellents comédiens : Philippe Clévenot et Maria de Medeiros. Durée : 1H30
